对“今日·本土”的阅读

文/马琳

韩峰 芭比NO.24

韩峰 芭比N0.25

何赛邦作品

张正民作品

曹宝泉作品

水墨艺术作为传统文化的精粹，在时代的大潮之中已被急剧的改变。在以水墨实现传统笔墨语言向现代艺术语言转换的过程中，许多有追求的艺术家正在实践并构建着属于当代水墨的系统与精神。而如何在作品中体现对当代现实的关注，对文化传承关系的思考，即是此次名为“今日·本土”的展览中所要探讨的问题。

此次邀请参展的五位艺术家，尽管在艺术创作手法上存有差异，但他们的艺术观点和对艺术的态度却有相似之处。首先，他们并不排斥传统，对于他们来说，传统好比土壤和水，一刻也不能离开；另外，他们的作品无论是从笔墨、造型还是到画面的整体感觉都有意在强调当代性。他们并不靠水墨语言的独特性来确立自己的图式身份，而是站在传统水墨的基础上，把对当代社会的思考加入其中，寻求着传统水墨进入当代艺术的可能性。正是这种相似性，把他们紧紧联系在一起，从而有了在上海雅巢画廊举办的这个展览。

韩峰的《芭比娃娃》系列虽然运用的是传统工笔重彩的表现手法，但在审美意趣与价值取向方面与传统绘画已迥然不同。对传统手法的运用，对现代社会的思考，韩峰用他的方式描摹出他眼中的芭比娃娃，以及他对商品经济社会中追逐时尚与偶像崇拜这一文化现象的思考。

蔡广斌的《窗》系列，不仅是他个人生活经验的实录，也是生活在上海这个繁华都市芸芸众生的普遍心里反映。画面上那一扇扇田字型的窗口，窗口里那一张张苍白的面容与空洞的眼神，无疑是当代都市人的内在精神病症的写照。画家把他对这个城市的陌生体验和内心的孤独感，通过“窗”这个符号融入到对都市水墨图像的表达中。

何赛邦的水墨画虽非传统理路，但具有雅逸的气息和静灵的意境。此次展出的几幅作品沿袭了他一贯的风格：微妙含蓄，细腻大气，具有耐人寻味的独特风范。

张正民的作品实现了传统的笔墨语言与当代艺术观念的有效结合，他非常关注当代人的精神状态，站在一个不同寻常的角度上，表达一位水墨画家介入当代艺术建设的自觉性。

曹宝泉近年来也一直在探寻如何用传统的水墨语言来表达他想要表达的观念，其作品充分调动了水墨的一切表现语素,暗合了抽象绘画的某种形式结构，表达了人与现实不可调和的冲突。

在我看来，此次参展艺术家的作品不仅有效地突出了作品的中国身份，也非常具有时代感。比起那些仍然在传统艺术框架里改造笔墨图式或完全用笔墨模仿西方艺术的做法，他们的作品无疑要高出很多。这种融传统与现代于一体的现代水墨,也让我们体验了一次昨天与今日,传统与现代的交流。