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中国美术史授课大纲文字部分内容

v原始社会美术发展

  w新石器时代彩陶艺术的发展：彩陶是一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器，用手捏成，造型优美，装饰精巧。根据时间的先后，艺术风格的不同可以分成半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等五种重要类型。有特色的装饰纹样为人面纹、鱼纹、鸟纹等，都具有一定的图腾崇拜的内涵。彩陶的图案组织和表现手法十分出色。它的装饰位置，一般都与器皿的使用条件相适应。例如，彩陶罐大都装饰在罐体的肩部，彩陶钵大都装饰在钵的内侧，注意视线的接触面。在装饰布局上，已经注意了从不同的视角，体现装饰的完整效果。例如从彩陶罐的侧面看，是一种有变化的连续图案，而从俯视面看，则构成了一个圆适合图案整体。这种图案构图手法，大大丰富了装饰艺术效果。彩陶的装饰花纹，大都进行了高度的艺术提炼和概括，达到了图案的样式化。这些装饰图案的创造，是我们劳动祖先对于当时生活的反映。

v奴隶社会美术发展

w先秦艺术又称为上古三代艺术，主要指的是夏、商、周三代美术。又因为这一时期，青铜器的艺术成就最突出，所以又有“青铜时代”的称谓。

w商代是青铜器由成熟到鼎盛的时期。前期以郑州二里冈与杜岭、湖北黄陂盘龙城出土者为代表。晚期以河南安阳殷墟出土者为代表。这时青铜器已形成了较为完备的器物种类，铸造工艺更加精湛，流行饕餮纹，这种以猛兽为原型的纹样呈左右对称格式，双目圆睁，是先秦青铜器纹样中最具有代表性的一种。

w战国时期：在湖南长沙出土的两幅战国楚墓帛画：《人物驭龙帛画》、《人物龙凤帛画》，是目前所见最早的人物画作品，具有独立绘画门类的典型意义。《人物驭龙帛画》描绘了一位中年男子侧身直立，驾驭着一条形状蜿蜒的飞龙。表现了当时人们对于人死后升天的一种原始信仰。画中人物重视外形轮廓的刻画，线条勾勒劲健流畅、准确优美，部分画面还用矿物颜料稍加渲染，有的地方施加白垩粉色，这些都增加了人物形象生动感人的力量。《人物驭龙帛画》提示了中国人物画最早的技法使用和艺术雏形。

v秦汉、六朝、隋唐、五代宋、元明清美术发展

w东晋大画家顾恺之的人物画，着重于精神状态和内在感情的刻画，他主张“以形写神”，阐明了“写形”与“传神”的辨证关系；其代表作为《女史箴图》、洛神赋图、列女任智图。

w隋唐美术的发展：

金属工艺，最有特色最有创造性的，要推金银器工艺和铜镜工艺。前者的代表性器物是舞马衔杯纹银壶，它的造型非常奇特，采用了游牧民族常用的皮囊壶式样的造型。

染织工艺：唐代流行一种名为“陵阳公样”的织锦纹样。这种花纹以联珠对禽纹为主，原产于波斯萨珊王朝，传入中原后广为人们喜爱。随后，派往四川主管皇室织造的官员窦师纶，本善画，奉命将这种传入的纹样加以改善，形成了新的纹样形式：对禽、对鸟、对兽纹形象活泼生动，色彩清新明快。因为窦师纶后来被封为“陵阳公”，此纹样就称为陵阳公样。

w五代花鸟画的代表画家，西蜀有黄荃，南唐有徐熙。他们的花鸟画并列相称，各有特色；因而后人用“黄家富贵，徐家野逸”的评价来概括二家的不同艺术风格。

w五代山水画发展：五代山水画的主要代表画家有荆浩、关仝、董源、巨然。他们在艺术上充分挖掘山川的情感意蕴，达到了笔师造化、墨韵自然的写实境界。其中，荆浩善于表现太行山景色，关仝善长描绘关、陕一带的风光，董源、巨然写江南山水，他们成为传统山水画的优秀范例。尤其是荆浩，在艺术实践和学术研究方面都作出了重要贡献，其《笔法记》是基于自己的学识和创作心得，写出的一篇探讨山水画艺术规律的画论，从而成为北宋山水画的引路人。

w五代时期，越窑的烧造地点在浙江上林湖一带，以烧制贡物为主，器皿纹样华丽，制作工艺精美，传说这种精美的瓷器被通称为“秘色瓷”，禁止民间使用。

w北宋南宋美术的发展

北宋绘画：花鸟画代表画家，崔白。北宋画院画家，他不受当时戒律约束，勇于破旧，糅合徐黄二体，别创“体制清淡，作用疏通”的画风。现存作品有《双喜图》、《寒雀图》等。《双喜图》描绘了深秋季节的荒野景色。蹲在坡下的野兔正回首惊视两只惊叫的喜鹊，融注了画家对自然景色的独特审美情怀。用笔灵活疏放，粗细相间。形象生动感人。集中代表了北宋花鸟画发展的水平。

w宋代的陶瓷处于高度繁荣和发展阶段。北方的定窑、汝窑、官窑、钧窑、耀州窑，南方的龙泉窑、景德镇窑、建窑、吉州窑均负盛名，其产品各具特点。

w元代前代的绘画成就，突出反映在一些馆阁士大夫在绘画创作和理论上的贡献，其中以赵孟頫为中心。赵孟頫在绘画上融会唐宋绘画之长而自成一家，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意兼备。在艺术主张上标榜“古意”，认为“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧，强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画中。代表作品有《秋郊饮马图》、《鹊华秋色图》、《秀石疏林图》等。

w元代中晚期对后世有重大影响的画家当数“元四家”，他们分别是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇。

w明代中期以后，苏州一代崛起了远承元代文人画传统的地方画派——吴门画派，其中文征明、唐寅、仇英、沈周四位画家被称为“吴门四家”，也叫做“明四家”。

w南北宗论：是明代末年出现的关于文人画的理论，主要的提倡者是董其昌。主要内容是借鉴了佛教禅宗的南北宗理论，将绘画也分成南宗和北宗。并以南宗文人山水画为绘画最高境界。其宗旨在于纯化文人画。绘画上的南北宗理论对后来清初的“四王”、“四僧”的绘画影响很大。

w清初画坛呈现出一定的繁荣景象，其中，由明入清的几位遗民画家石涛、弘仁、八大山人、髡残，被合称为“四僧”，他们的绘画重视感受生活、观察自然、和独抒性灵，带有深挚的情感色彩。其中石涛不仅在绘画上富有创造力，同时在绘画理论上也有所主张，他的画论“一画论”，将山水画理论提高到哲理的高度，影响深远。

希望你们考出好成绩.