清算实力派美术--李鹏

清算实力派美术

转贴文章一篇

清算实力派美术

程美信

    当代世界艺术，少有象中国美术这般“实力派”独霸天下的局面。这无疑是令人窒息的文化现象。首先，中国实力派绘画有一种约定俗成的陈规，那就是依照技术标准去评判艺术作品的绝对价值。众所周知，艺术离不开载体形式的技术运用，但它绝对不是艺术最高价值的唯一标准，否则便有“技术强暴艺术”危险。事实证明，这种本末倒置现象在中国极其普遍，这种技术崇拜形成一种固定范式及审美偏见，从而扼杀了艺术的多元生态，损害了文艺创新与历史进步的呼应关系。

    实力派绘画侧重技术表现，其价值显然不该忽视。一件造型艺术作品，首先是其原始材料的成本价值；其次是工艺技术的观赏价值；最后是其表达内容的精神价值。通常，一件优秀作品，至少在样式风格和审美观感方面有所新意，技法方面起码不该成为核心主体。实力派绘画通常采用一种成熟的技法不断地复制作品，在风格上保持无限重复性，最后变相为一种杂技美术，完全抛弃艺术作品的内容意味。这种情况在中国美术当中相当普遍，不论油画还是国画都是如此，都一味追求“炉火纯青”技术表现。相比之下，现代美术从形态到内容都显得丰富多样而杂乱无序，更缺乏传统艺术那既定现成的规范。因此不难看出，现代艺术倾向一种不稳定的探索态势，在时间上属于进行式与未进行式的状态，类似技术性实力派的传统绘画现成一种过去时的重复性，也是一种稳定成熟的艺术形态。

    深受历史惯性的作用，中国社会的民众、官方和收藏界的艺术品位基本停留在技术层面，个别成功的前卫画家，他们作品大都受非华人收藏界的欢迎，所谓喝狼奶长大的美术家。总之，中国社会对现代文艺缺乏兴趣，甚至排斥与否定，不乏“开洋荤”赶时髦现象。之所以，当代前卫美术在香港、台湾、上海和广州都难以立足，相反在北京近郊能够找到生存空间，这是北京独特环境造就了一块艺术飞地，它显然离不开首北京的使馆文化氛围和敏感的政治地带。事实证明，欧美收藏家和受众对千篇一律的艺术作品缺乏兴趣，他们“喜新厌旧”胃口在现代化激励下更是一发不可收拾，迫使艺术必须标新立异和挖尽心思，满足人们寻找生活灵感与未来希望的想象。因此，那些中国实力派油画家转身西方，只能从肖像界分到一杯羹，不可能象在中国那般被追捧为神明。

    当代艺术在一定程度上承担了前文明时代的宗教角色，对人们的生活观念和思想意识一定的制导作用，这便是过去工匠艺人们无需承担的义务。当代世界日新月异的竞争态势，时代艺术被赋予幻觉与希望、激情与主义（主意），从而满足了人类社会需要新灵感消解源源不断的矛盾。当一个时代或国家的艺术出现千篇一律的呆滞，它必将是个沉闷而乏味的没落社会。中国后期历史发展处于停滞状态，根源在于文化思想上缺乏创新，排斥新鲜事物成为一种经验本能，更不领略灵感与激情带来革新力量。

    不可否认，写实绘画对美术基础教育具有一定意义，但它毕竟属于技术范畴。譬如中国油画主流是写实的“技法艺术”，所谓“实力派”代表人物，大抵上停留在印象派绘画之前的欧洲绘画，因为写实主义理性绘画从文艺复兴到工业革命前夜已达到顶峰；如同“梅、兰、竹、菊” 中国文人画一样，后人在技术层面难以超越。然而，写实绘画主导中国油画似乎不意外，尽管这与当代世界美术发展已格格不入，可理性绘画在中国毕竟只有百年历史，并作为西方先进文化一起引进，一度优越于本土文化之上，从而形成从教育到创作的既定体系。

    中苏进入蜜月关系，中国写实派绘画取得了前所未有的发展，这是徐悲鸿们想做而又做不到的事情。在很短的时间内，写实主义理性绘画成为官式美术的主流模式，至今独霸中国学院派绘画。特别文革中特殊政治环境，苏式写实主义和巴比松绘画风成为教学与创作的既定范式；不论油画、国画或其他画种，为了顺应时代潮流和政治需要，都走一种千篇一律的宣传画效果。可以说，中国写实绘画在文革时期进入一个突飞猛进的丰收时代，如欧洲一些王室宫廷肖像画家协会便吸收了一批中国文革油画家，他们娴熟绘画技巧在西方成为“绝版货”，一般西方画家很忌讳“肖像画家”的头衔，意味着他永生不得重返美术界。当然，为名人画像和成为国外皇家肖像协会成员在中国是引以为荣的资本，如似作品摆进人民大会堂一般光荣不已。

    实力派绘画普遍为单一的古典风格，在审美与技术是其一成不变的主体内容，基本沿袭本土或外来的古典传统，如芭蕾舞与京戏之间转换关系，从而丧失了艺术需要不断突破的历史本能。如北京写实画家《宣言》所言：“我们尊重传统文化，强调人文和理性精神，我们坚信：没有传统就没有文明！……我们对现代文化生活中低级、随意以及不负责任的处事态度绝不苟同；对浅薄、粗俗及反文明的方式不屑一顾！我们期待整个社会文化与文明的提升。” 这个宣言无疑针对后现代艺术，基本否定了当代艺术的时代与历史意义；同时将自己打扮成道德和文明的唯一合法权威，有点类似中世纪反理性科学的宗教语录。

    中国传统绘画与西方理性绘画原本在理念上存在很大区别，随着时间的发展，他们无形中成了艺术倾向一致的同盟派别；无论油画写实派或国画写意以及工笔，视“炉火纯青”绘制技术为最高“境界”，尽管实力派们回避谈论其技术性，但他们引以为荣和沾沾自喜最终还是技术实力表现。其次，实力派绘画的保守性在一定程度迎合了当下政治环境，同时满足了社会怀旧与传统复归的文化思潮，西方后现代艺术在这种特殊的时代语境下，无疑是堕落颓废的资产阶级艺术。因此，那些试验性前卫艺术丧失了政治与道德、传统和大众的合法性，只能作为一种被抑制的边缘文艺。

    实力派绘画除了侧重技术单一审美范式，导致技术与艺术不加区别的价值偏向，某种程度上扼杀艺术的多元性。在创造力匮乏和艺术内容空洞的情况下，人们不仅有理由怀疑新东西，把技术与艺术混为一谈也不为怪了。因此，中国传统派和实力派画家都痛斥那些前卫绘画“瞎乱抹”，从技术层面上也许不无道理，但是历史新起点往往从“不入流的东西”中突颖而出，何况现代艺术的开放性已不拘于材料成色和风格手段，虽然表面上混乱无序，其开放的多元尝试性决定了其未来意义。

    分析实力派美术在中国历史轨迹，无论国画的范曾还是油画的陈逸飞，他们以古典主义形式风格掀起了一场美术革命，其历史意义不可忽视。众所周知，陈逸飞在文革后崛起的油画家当中，其技法实力均不是最好的，其人物造型缺乏自然生动性，似乎将“梅生画”贴入油布而已，可对当时中国美术却是一次别开生面的创举，意味传统艺术复苏和审美多样性的出现。如此可见，艺术形式可以转换为一种内容语言，其生效前提必须需要相应的历史语境。不是所有复古绘画可以具有时代意义，范曾写意人物继承中国画简笔技巧，掀起了传统美术的古典风格的复归风潮，这对于七十年代末完全是一种全新文化气象。当下实力派画家试图使传统绘画和技术价值一劳永逸的生效下去，这种教条似乎很危险，无视历史需要不断前进与创新的本能。

    “四九”以来，中国文化和艺术陷入僵死教条之中，除了那些刻板的革命风格和政治题材之外，使写实绘画在技术上得到突飞猛进，从而形成今日中国美术教学体系和官方美术新传统。这一情形类似欧洲文艺复兴的历史场景，在宗教主宰一切社会状态下，人性的本能与理性的智慧都遭到极度压制，艺术家们通过希腊自然主义艺术风格唤醒人性解放和自由精神，这使欧洲大陆进入了全新时代。然而，理性主义的胜利又使欧洲陷入新的历史教条，理性绘画成为新的唯一艺术规范，机械得达到令人窒息独步。印象派、表现主义和超人哲学打破了这种僵滞的文化气氛，掀起了现代主义的反叛思潮。可以说，艺术史是人类心灵的演进历史，从形式到内容都如此。

    此外，当代艺术普遍受商业化影响，媚俗与浮躁在世界范围内极为严重，实力派的精工细琢在一定程度上也是一种商业行为，从根本上违背了艺术独立创作的基本原则。当然，伟大艺术不会因为它交易而丧失了其价值，一幅优秀的作品，无论在画廊还是博物馆、公共厕所还是私人客厅，其本身始终是优秀的。在整体环境看，中国新美术相对缺少生存空间，它们甚至被排斥在主流文化之外，许多真正有创新精神和艺术才华的画家被当成“不入流的东西”排斥在美院美协、展厅画廊之外，他们在极度生存危机和精神困苦坚持着，也许正是这种历史遗憾使得那些艺术家显得令人震撼与敬佩，古今中外无不例外。时间会很好的清算当前实力派绘画的历史价值，只是对那些活生生的艺术家有欠公正，艺术精神也由此震撼人心和改变历史。

[ 阅读全文 | 回复(17) | 引用通告 | 编辑 ]

Post by lipeng 发表于 2007-3-5 19:29:26

上一篇：暂别乒乓,开始画画
下一篇：平行--上海大学美术学院五人美术作品展

大连机票价格查询

上海到银川机票上海到张家界机票上海到包头机票上海到齐齐哈尔机票上海到西双版纳机票上海到襄樊机票上海到恩施机票上海到拉萨机票上海到澳门机票上海到延吉机票上海到威海机票上海到库尔勒机票上海到宜昌机票上海到宜宾机票上海到烟台机票上海到佳木斯机票上海到北海机票上海到和田机票上海到西宁机票深圳到北京机票深圳到杭州机票深圳到上海机票深圳到海口机票深圳到昆明机票深圳到成都机票深圳到桂林机票深圳到贵阳机票深圳到大连机票深圳到哈尔滨机票深圳到沈阳机票浙江平海票务网址：http://www.tejjpzx.cn

发表评论：