双城手工艺画廊 乔十光漆画艺术展开幕式 

中国工艺美术学院漆艺委员会主任\中国美协漆画艺术委员会副主任乔先生

中国工艺美术学院漆艺委员会秘书长、清华大学漆艺工作室主任周剑石教授周剑石

画廊经理柯先生

画廊艺术总监\上海 大学美术学院首饰工作室负责人 郭新

乔先生在新天地

上海大学美术学院 漆艺工作室负责人 金晖

乔先生

上海大学美术学院 刘向娟

上海师范大学 章益

乔十光工作室主任 宁保平

上海大学美术学院 漆艺工作室

上海大学美术学院 漆艺工作室

《乔十光漆画艺术展》•中国当代漆艺学术研讨会
▲ 学术背景

乔先生是研究中国漆艺学科建设的重要个案，他对当代漆艺历史的进程中作出了杰出的贡献：参与了上世纪的漆画艺术运动，促成了漆画画种地位的确立，创建了一个漆艺学科，培养了一大批漆画人才，编著了高等教育“九五”部级教材《漆艺》等一系列重要著作。
但我国漆艺从民间转移至高校的历史十分短暂，而且大多是平面的单向度的转移，虽然漆画进入高校无意中成了拯救中国漆艺的诺亚方舟，但仅仅简单地把它理解为一种新的绘画材料，就难免轻易地以艺术的名义逃脱任何材料的规定与学科的界定。
在水墨界，尽管有“笔墨派”与“墨象派”之争，但在使用水墨、宣纸等传统媒材上则是大同小异。陶艺界也有“传统陶瓷”与“现代陶艺”之分，但土与火等基本游戏规则是大家共守不易的。唯独漆艺界，漆艺的可能性并未充分展开，就从天然漆的“传统状态”，到尝试其它材料的“兼容状态”，直至彻底使用合成漆的非传统艺术媒材的“颠覆状态”，一路上为了绘画性的获得而不断寻找新材料，一直到从量变到质变，于是漆画、漆艺界的研讨会和各高校的漆学科，经常是一些操不同语言、不同材料的人坐在一起，在不同的学术前提、不同的观点中纠缠，各执一词无法深入在所难免了。
传统媒材本来是有清晰的文化印记的，可惜“漆”字在中国是多义字，所有的漆都可简称“漆”，使漆画的媒材一开始就有了混血儿的面貌。而在日语、英语中天然漆与化学漆是不同的词，他们不会犯“名与实”之间混乱的低级错误。另外合成漆对颜料的兼容性强，热衷者能迅速把它调合成一种与油画颜料并无太大差异的材料。
到此人们对以天然漆为研究对象的传统漆艺，对传统漆艺作为世界非物质文化遗产丰富的内在结构、文化再生能力及艺术创造的可能性，已无遐顾及或不宣而废。使我国与日﹑韩﹑越南的传统漆文化圈的学科状态大相径庭，有意或无意地把丰富的漆艺学科引向一个来自西方、但在西方也不成体系的、涂料的画种，高校的漆艺教育已面临与传统漆艺失去物质和血脉联系的危险……。

▲学科意义

所以高校和学术界对漆艺的文化自觉和学科定位到了重要的历史关头，由乔先生的个展展开一个题为“中国当代漆艺学术研讨会”十分必要。特别是由上海大学美术学院主办此次活动，更显示了该院领导前瞻性的学术眼光。同时，上海大学美术学院设计系漆艺工作室新近成立，通过本次研讨会，对工作室的教学理念、课程设置、学术战略都具有一定的指导意义，对本院乃至全国的漆艺学科将作出建设性的贡献。

为此我们特邀请《美术观察》和著名批评家参与研讨会：
名称：中国当代漆艺学术研讨会
主办：上海大学美术学院
地点：上海大学美术学院设计系
时间：2008年5月17日
策      划：陈勤群  金晖
学术总主持：杭间  皮道坚

<美术观察>特约记者 丛玲玲稿

乔十光漆画艺术展暨当代漆艺研讨会在沪举办

      2008年5月17日上午九时，“乔十光漆画艺术展暨当代漆艺研讨会”在上海大学美术学院漆艺工作室举行，乔十光、杭间、皮道坚、周剑石、陈勤群、李秉孺、、汪天亮、吴可人、张燕、李永清、苏凌、阮界望、尹呈忠、翁纪军、金晖、田辉、吴映月等三十余名来自北京、上海、福建、江苏等地的理论家、漆艺家参加了研讨会，上海大学美术学院院长邱瑞敏、党委书记薛志良、副院长李玉华出席了会议，副院长、设计系主任黄建平担任会议主持，清华大学美术学院杭间教授和华南师范大学皮道坚教授担任学术主持。
研讨会上，与会者就天然漆媒材的文化意义、中国漆艺的本土现代化、漆艺教育发展、漆艺生态维护、漆画的发展等问题进行了深入而热烈的讨论。
对于漆艺媒材问题，与会者一致表示，对天然漆的坚持是毋庸置疑的，天然漆材料问题不仅仅是简单的学科、学术问题，而是关系到国家、民族文化之根的命运问题。中国工艺美术学院漆艺委员会秘书长、清华大学漆艺工作室主任周剑石教授讲到，“漆”在《说文解字》中非常明确地解释为漆树上采下的汁液；有些创作者使用的“立邦漆”是日本发明的一种合成材料，利用汉字组词的特点，借用了“漆”字，混淆了和天然漆之间的概念。而“立邦”是借用了广东方言的发音，意思是“立一个国家”，而这个“国家”，显然所指为日本国。中国工艺美术学会漆艺委员会副秘书长陈勤群秘书长谈到，清晰地守住漆艺媒材的文化底线，是保护漆艺成为国家文化战略重要内容的必须的举措。与其他艺术领域进行的对话不同，漆艺界现在进行的是基于不同物质基础上的天然漆与化学合成漆的对话。显然，天然漆应该也必须成为漆艺的基础。希望中国漆艺能够在教育资源、文化底线、语言建设等不同层面展开充分的讨论，以彰显传统媒材内在的文化身份，保持我们在全球化中应有的文化自信和坚定的文化立场。并像清华美院和中国美院那样，从高等教育的源头上对漆艺学科进行正确的界定。
东南大学教授张燕认为综合材料艺术也是一种应该尊重的艺术方向，在这个范围内可以发挥各种材料的优势，进行大胆多变的创新，应该明确注明作品所用材料。但是漆艺包括漆画学科则应该坚持以天然漆为基础。否则，这个学科的物质基础就不存在了。我们说“漆”，应该直指天然漆。正因为乔先生等一批漆艺家对大漆的坚持，才使得今天中国漆艺的基础没有动摇。
杭间指出中国近现代漆艺的最鲜明的特点就是平面形态的凸显，在以乔十光先生为首的一批艺术家的努力下，漆画作为独立的画种已经位处于中国当代艺术体系之中，形成了一整套艺术表现体系和理论体系。杭间先生深入分析了当代中国漆艺发展的三大趋势和内因。首先是20世纪90年代以后漆画发展的两大趋势，一方面，更年轻一代的漆画家沿着乔十光先生的线索不断完善艺术语言，由于漆画表现力的限制而遭遇到了发展上的难题，现在到了一个重要的转折阶段。在这个意义上，当代更年轻的漆画艺术家还没有超越乔十光先生的成就。另一方面，中国漆画出现了更多的商业化趋势，在收藏家喜好的直接影响下，风格越来越精致化和国际化，并出现越来越浓的当代架上艺术的风格。第二个趋势是在这个过程中产生了一些文化方面的思考，这和全球化经济引发的本土文化和世界知识体系之间的相处、相交有很大关系。对文化问题的探讨不仅仅是漆艺界存在的，其中所讨论的文化本质是一样的，也就是传统媒材和技术是不是承载着更多的精神因素，抑或这仅仅是一种技巧。对这个问题的不同理解也导致了对材料看法的不同，这具有现代化的文化讨论的色彩。第三个趋势是在一些当代漆艺家中出现了追求前卫艺术的倾向，其主要特点和20世纪后半期的观念艺术为主的先锋追求是一致的。这类漆艺创作所呈现的状态是一种对思想、观念表达的追求。
关于漆艺的当代性问题，皮道坚教授谈到，我们要自觉的呼唤文化的多样性，实现我们自己的有本土文化根源的现代性。比如在漆艺创作中利用天然漆表现我们当下的价值观和文化追求，使其成为一种表现东方文化的特殊载体。杭间教授建议我们首先要想一想我们为什么需要现代性，并从二维、三维等不同的角度来对现代性做一个思考。比如乔十光先生和尹呈忠先生用的是不同的材料，但是他们能够坐在一起讨论。这说明在对现代性持有共同追求的基础上，是可以在背景不同、对漆艺有不同理解的情况下，更多地从从漆艺观念角度上深入展开关于文化问题的讨论，保持共同向前发展的步伐。大漆材料问题从某种程度上讲已经成为一个精神语言的问题，不仅仅是一个技术问题。对漆艺的观点更开放，才会更有利于漆艺的凝聚力。现在漆艺中的的观念、前卫、先锋的趋势，很有可能是中国漆艺发展的一个很好的契机。通过对漆语言进行重组，漆艺家站在当代更广阔的角度，对材料的表现延伸到对传统文化的表现，可能是最有表现力的，有可能创作出区别于韩国、日本的中国当代漆艺体系。
由于漆艺产业链的薄弱，对人才的接受能力较差，中国高等漆艺教育目前除了清华大学美术学院内还设有漆艺专业外，其他学校的漆艺教育基本上全部依托于选修课程之上。清华大学美术学院工艺美术系漆艺教研室主任周剑石介绍到，出于保护学生和教师身体健康的考虑，清华大学美术学院漆艺专业从本科到研究生阶段都旗帜鲜明地要求使用大漆，并正式下发了文件。教学方向包括平面和立体的多维方向，规定学生毕业创作中必须有一件立体作品。上海大学美术学院设计系主任黄建平介绍了他们开展的与传统手工艺结合的实践性设计教育模式，现在已经开设了陶瓷、玻璃、版画、多媒体、漆艺等8个工作室。漆艺工作室承担全院漆艺选修课工作，将聘请优秀的的漆艺大师担任专职和兼职技师，通过师徒授受的传统方法与广泛开设选修课程的学院式教学，结合现代实际，传承经典技艺。
闽江学院美术学院院长汪天亮介绍了福建漆艺教育的历史和现状。由于良好的地理、气候条件，福建漆艺有很辉煌的发展历史，并曾经拥有两所工艺美术学校——福州工艺美术学校和福建工艺美术学校。这两所学校是福建工艺美术教育的基础，福州工艺美术学校又是福建漆艺教育的基础。后福州工艺美校合并进了闽江学院，现在也没有了漆艺专业，漆艺的传承嫁接在课程上。这因为漆艺产业在公有制慢慢消失后，逐渐化解到个体经营中。而个体经营方式对漆艺队伍的接受更倾向于近亲式的师傅带徒弟的方式。
下午4时，“乔十光漆画展”在双城现代手工艺馆举办。展览共展出了乔十光先生从1970年代到现在的五十余幅漆画作品。展览开幕式上，乔十光先生、双城现代手工艺馆经理Scott Crosby先生、周剑石教授分别作了致辞。开幕式由双城现代手工艺馆艺术总监郭新主持。