与宫崎骏的其它动画片一样，《千与千寻》也有一个超乎孩童观者经验之上的故事情节：剧情从荻野一家的搬家旅途开始，主人公千寻是一个10岁的小女孩，她即将面对一个陌生的环境。与父母的兴奋相比，千寻对未来充满了冷漠，只是在汽车后座中百无聊赖地捧着收到的送行花。

不经意中，千寻一家行驶到了公路的尽头，面前是林间小路，千寻的父亲，开着快车盘旋在山间小道，毫无察觉地闯入了一个陌生的世界。也许是孩童的直觉，千寻感到了恐惧和不安，路边出现一尊灵异的石像，似人似兽，表情神秘，可惜并没有引起千寻父母的注意。在路的尽头是一条甬道，甬道入口处是一尊落满青苔的双面石像，千寻敏感地察觉到了危险，央求父母不再前行，可是无济于事。

穿过了长长的甬道，再走过一片草地，出现了一个空无一人的集市，建筑的风格杂乱无章，路面墙壁班驳破旧，似乎是一座废弃的主题公园。忽然，千寻的爸爸闻到了一股食物的飘香，他本能地开始顺着街道寻找，在街边发现了一家热气腾腾、琳琅满目的自助餐馆。

父母等不急店主的到来，便开始狼吞虎咽。父母的行为引起了她的惶恐，她一再央求父母别吃了，快离开这个地方，可惜父母已经对她的劝告充耳不闻，只顾埋头大吃了。

千寻与父母的沟通失败了，于是一个人在诡异的街道上游逛，她来到了一座桥，桥的另一侧是一座城堡，大门上悬挂着牌匾“油屋”。突然一个淡绿色头发、身着白衣的男孩出现在面前，在两人目光相遇的瞬间，男孩似乎想起了什么。他急切地对千寻说，这不是你应该来的地方，赶快离开这里，等天黑了，你就出不去了。千寻于是沿着街道狂奔，身边的店铺陆续点燃了灯火，身后的路灯也一盏盏亮了起来，平地冒出了无数幽灵的身影。千寻终于找到了她的父母，用尽力气向他们狂喊，快走啊。可是却毫无反映：他们已变成了两头贪吃的肥猪。惊惶失措的小千寻继续向出口奔跑，来时的草地却已经变成了一条河流挡住了的退路。

天完全黑了，整个灵界灯火辉煌，千寻却孤独地被遗弃了，她禁不住哇哇大哭，希望眼前的一切是梦。千寻的身体开始透明，渐渐消失，她完全绝望了。淡绿色头发的男孩又出现了，他喂给千寻一颗红色的药丸，千寻吃了药丸，身体不再消失。白龙告诉小千，要回到原来的世界、拯救自己的父母，她就要找份工作，并且不能放弃。

于是，千寻在白龙的指点下，找到了锅炉爷爷，在锅炉爷爷以及热心的侍女小铃的帮助下，千寻和汤婆婆签了契约，成为油屋的小工。只是她的名字被汤婆婆剥夺了，她有了一个新的名字“千”。

千寻在油屋的工作中学会了独立、礼貌和友爱，在困难中坚守着自我。她给圬臭不堪的河川大神洗净圬垢，帮助无脸男改邪归正，也给汤婆婆的孪生姐姐钱婆婆送回了魔女印章，助白龙弥补了错误。最后，她使白龙想起了自己的名字，白龙也不再迷失自我，两个人拥有了共同的记忆。

影片的结尾，千寻终于救回了自己的父母，回到了人间。在甬道入口，双面石佛依旧，父母对于自己的迷失完全没有记忆，只是发现他们的汽车上已落满枯叶和灰尘。

背景资料  

《千与千寻》上映以来，创造了无数的“神话”，首先在日本创造了史上最高的票房纪录及观影人次，据不完全统计，票房达到2亿5千美元，不仅刷新了《泰坦尼克号》原先所保持的2亿1千2百万美元的纪录，而且观影人次更是高达2千1百万人（在日本平均每十个人就有一个人看过这部影片）。同期展开的DVD光盘预购活动，前3天竟创下15万套的销售量，打破了日本音像制品有史以来的预购纪录。在台湾上映时，尽管比日本的上映日期迟了5个月之久，却还是创下了3千7百万美元的台北票房。同时，《千与千寻》不但风靡亚洲地区，在美国上映短短三天，也打入全美票房第18位，取得了史无前例的赞誉。据美国权威影评网页Rottentomatoes.com透露，《千与千寻》成美国历史上首部获得全美影评100%赞誉的电影，超过了当年97%的《ET外星人》。

 在票房神话的同时，《千与千寻》的学术价值也获得了充分的肯定，2002年该片一举获得第52届柏林电影节金熊奖，这也是柏林电影节有史以来第一次授予动画片该奖项。同年获得第25届日本电影金像奖最佳影片奖。 2003年该片又摘走第75届奥斯卡长篇动画奖，掀起了又一轮影评高潮。此外，《千与千寻》在加拿大和西班牙两地奇幻影展同时得奖，还获得最佳亚洲电影奖等多项奖项。最近，英国电影学院组织专家小组，人员包括资深的电影制片人、评论家，也有作家、教师等文化教育人士，共超过70名，在全球范围内评选出了50部最适合14岁年龄段少儿收看的电影，《千与千寻》又再次入选，从而进入了以保守著称的英国主流文化圈。

在拍摄制作初期，宫崎骏就坚持手工绘画原则，向工作组发出了“不要３Ｄ”的宣言。他认为技术虽使人方便，实际过程却过于刻板，很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产，因此，基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的。宫崎骏抵制着机械化生产的泛滥，用自己的方式履行对艺术的信仰，正如片中善良的巫婆钱婆婆坚持用手工劳动为千寻制作祝福的头绳，因为她相信“用魔法做的一点用都没有”，不能为人带来幸福。

宫崎骏也有自己的困惑：现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨。他在许多方面一直寻找答案，动画片则是他寻找答案的一种方式，用动画世界里的人物来讲述生活，在创作中体验自己的心灵超越。《千与千寻》的故事中没有战争与血腥，没有绝对的正义与邪恶，它描述的不是光明和黑暗的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存、判断和选择，学会交流、友爱和尊重。最终千寻回到人类社会，并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她从自己的心灵深处寻找到了答案，或许这也是宫岐骏自己的答案。

在整个电影制作结束时，宫岐骏曾经独自前往神社求签，签子上写着“残花，旧日枝头再次开放”，他的内心一片澄明，《千与千寻》一片是复出后呕心沥血之作，是对当代社会、文化、人性的思考，仰观俯察、一览众山，达到了更高的境界 。

剧作结构·明心见性

《千与千寻》有别于宫崎骏以往的作品，没有善和恶的战争，也没有绝对的是与非，片中的主人公千寻被刻意塑造成一个毫不起眼的平凡女孩。影片一开始，她那任性的性格、疲懒的神态，反而有点惹人生厌，但是她在面对困境时，逐渐激发出自己的潜能，克服种种挑战并从中学会了礼貌、勇敢、自信，最终赢得了尊重、友谊以及父母的清醒和自由，观众历经跌宕的剧情走到她身边时，发现千寻原来拥有这样的魅力，从而被深深感动。该片的情节主线也就是千寻自我成长的过程和明心见性的体验，并以此将剧作结构处理为相应的三个阶段。

第一个阶段，千寻一家在旅途中误入灵界，父母因为擅自食用了神灵的食物而变成了猪，千寻被抛弃在陌生和诡异的世界，这是千寻的迷茫时期，此时的她性格任性，对周围的事物都表现出一种冷漠，遇到困难时又显得懦弱，只会哇哇大哭，是典型当代社会中缺少磨砺又以自我为中心的孩子。

白龙的再次出现成为进入第二阶段转折点，他给了千寻一颗红色的丸子并指点了迷途，于是千寻和汤婆婆签定了工作契约，开始了油屋的工作生涯。在困境中，千寻潜在的能力被激发了出来，改正了自身许多缺点，开始变得勤劳、坚强，充满了自信和希望。

河神的绿色丸子是进入第三阶段的标志，千寻由己及人，用自己的善良和真诚帮助并感动了自己周围的人们，白龙，无脸男、钱婆婆、汤婆婆甚至宝宝都因为千寻而改变，相互之间的隔阂渐渐消除了，信任和友爱开始建立了，我们从中体验到了一种淳朴的温馨。

千寻自我成长的三个阶段层层递进，遮蔽的心灵逐渐澄明，同时以其澄明的心灵“一心三观”，从中挖掘了人和自然的关系、现代文化的危机以及东方文化的智慧三条线索，由个人上升至人类、社会和文化的高度。该片结构简洁却又众象万千，不愧为大师手笔。

名字·人类永恒的主题

神隐一词，在日本古典文化中是指神魔将东西隐藏了起来，近在眼前却无法寻找。《千与千寻》用童话的隐喻描述了现代社会的危机，用儿童的心灵体验了成年人的世界。它向我们讲解了一个关于人类自我迷失与寻找的故事。

在本片中，10岁的女主角千寻的父母被神魔变成了猪（片中用猪这种动物代表迷失自我的人类），千寻只有通过工作才能有机会让他们寻回自我，重新成为人类；而千寻和汤婆婆签约，被剥夺了名字（名字在片中成为一个隐喻，代表着自我），自己也面临着迷失的危险。此外，千寻身边的朋友，白龙、无脸男也同样处在这样的矛盾之中。与个人的“自我”迷失相应，整个现代社会都面临着“人”的迷失，从而宫崎骏又将影片思考的主题“自我是什么”引申至“人是什么”这一个贯穿历史发展的哲学命题。历史告诉我们，首先困惑人类、而又令人难以回答的问题就是“人是什么”。斯芬克斯的神话，便以谜的形式向人类自身提出了疑问。苏格拉底也在古希腊德尔菲神庙的正门上了留下了一句铭言“认识你自己”，似乎这位在古希腊历史上以雄辩著称的贤人也被深深地困扰着。

自启蒙运动和欧洲工业革命，西方社会开始了迈向现代文明的步伐，历经几个世纪，今天的西方文明似乎已经达到前所未有的繁荣。但是，在繁荣的背影中，人们却也发现了随之而来的大量社会问题，如环境污染、能源短缺等，这些都直接威胁了人类的生存和发展；更为严重的问题是人的“物化”，由于对启蒙理性的崇拜和科技的狂热，人类已经逐渐陷入了技术统治的陷阱，人成为了技术、机器的附属品，从而丧失了自我的意志、主体地位。因此，虽然人类拥有突飞猛进的现代技术，了解自身的手段也越来越多，但是却越发加深了“人是什么”的困惑。“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”，印象主义大师法国画家保罗•高根曾在塔西堤岛面对大海发出了天问，并以此为题创作了一幅不朽的名作。后现代主义哲学大师福珂甚至宣称：“人已经死了”。

片中的主人公千寻用自己的美丽心灵坚持自我、发现自我，用超越权利和金钱的情感去思考和交流，最后终于拥有了友爱、亲情。这是宫崎骏对“物化”的现代人寻回“自我”的期盼，也是宫岐骏用自己的逻辑探索着解决问题的途径。

造型和音乐·澄怀味象

宫岐骏对片中人物造型别具深意。例如主人公千寻，她既不是美丽如精灵般的少女，也不是具有超能力的使命战士。小女孩有一张肉嘟嘟的脸蛋和异常纤细的腿。在影片开始，千寻性格内向、任性，有无端的浮躁，对周围的世界有一定的冷漠心态。她和父母缺少沟通，同车而行，却似乎更愿意和凋零的花朵交流。宫岐骏在接受记者采访时曾谈到：在现代的日本社会，人与人之间被封闭着，被保护着，彼此愈来愈疏远，从孩童时代就开始变麻木，他们过分沉迷于自我的世界，几乎患上了“自我肥大症”。千寻被设计成瘦弱无力的体形和面无表情的冷漠就象征着这一点。随着剧情是展开，千寻的表情不再冷漠，她学会了独立、懂得了友情，眼神中充满着自信和希望，形成了造型上的一个转变。

白龙的造型是完美的精灵少年形象，身着白衣一尘不染，由于忘记了自己的名字，脸上始终带着迷离的表情。他是自然的守护神，象征着被现代工业文明所遗弃的自然。他同时存在善和恶两种性格，这取决于别人对他的态度，和汤婆婆在一起他成了龙小偷，而和千寻在一起，他则充满关爱，这样的性格安排向我们传达了信息：能否和自然万物和谐相处取决于我们自己的观念。

汤婆婆是油屋的主宰，可以任意剥夺别人名字、引诱人们失去自我，拥有大量的财富，全身珠光宝气。她的造型处理是硕大的头颅，突兀的鼻子和尖利的指甲，展开长袍就如一只凶悍的乌鸦，是一个巫婆的造型，同时和满身的珠宝相成强烈的反差，象征现代畸形的社会文化。值得注意的是汤婆婆有一个善良的孪生姐姐钱婆婆，似乎又向观众暗示善和恶在某种程度上是一体的。

其余的人物形象如无脸男、锅炉爷爷、小玲以及宝宝等都各有特点，隐含寓意。

背景制作的精良也不禁让人叹为观止！金碧辉煌的神灵世界，给人以身临其境的感觉，仿佛跟随宫岐骏进入了一个梦幻的世界，同时那也是现代消费空间的象征。实际上这些形象都是宫岐骏创造的意象，要求我们澄怀味象，从中去体会、反思，每个形象都是一个文本，需要我们去诠释、解读。

影片的音乐尤其值得一提，那优美的音乐是由久石让创作的，他曾经创作过宫崎骏另外几部作品《天空之城》、《幽灵公主》的音乐。与宫崎骏的长期合作中，两人已经形成了默契，从而使音乐与画面能够完美地契合，在音乐和形象两方面烘托主题。本片主题曲《与我同在》的歌词也蕴含着东方的哲理：在早晨开始和寂静的窗外，一切归于零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就正这里，在我身上就可以发现。歌词和优雅的钢琴曲调充分体现了影片的文化底蕴，节奏轻缓、流畅，如一缕清风在我们的心中拂过，仿佛又带着淡淡的忧伤。

飞翔·拈花微笑

片中最经典的一幕是千寻帮助白龙回忆名字的场景：天空中，千寻伏在白龙的背上，发现了似曾相识的感觉。突然，尘封的记忆被打开了，她在白龙的耳边说，“我想起来了，我小的时侯曾经掉到一条河里，那条河现在已经变成建筑物被埋了起来，可是现在我想起来了，那条河的名字叫琥珀川，你真正的名字叫作琥珀川”。白龙的眼神焕发出光彩，鳞片片片飞散，化为人形和千寻在空中飞翔，他激动地说：“我想起来了，我的名字叫赈早见琥珀主”。全剧也在此达到高潮，观众也在此达到“顿悟”。白龙是自然的神灵，千寻和白龙的关系指代人和自然的关系，白龙曾救过落水的千寻，暗示了自然对人类生存的意义；千寻的思绪超越了工业社会的喧嚣，忆起了河流的名字，帮助白龙找回自我，暗示只有重新理解人类和自然的关系才能解决当代文化的危机、自我的“迷失”问题。在天空中，白龙和千寻随风而动，没有半点滞拙，那正是道家“不为物累”、“御风而行，乘云气，御飞龙，而游乎四海之内”的逍遥境界，此时不再需要语言的表达，使观众在飞翔的气韵中感悟到生命的意义、返回心灵的本源。

油屋·现代文化的危机

油屋是一个豪华的浴场和娱乐中心，浴场本是一个洗去所有污垢的场所，然而它在故事里却是一个让人迷失自我的灵界。在此，宫岐骏是以油屋为文本，诠释了现代消费社会的文化危机。

片中的油屋拥有现代化的技术设施：热水供应系统、豪华电梯等；高雅的文化氛围：桃山风格的建筑、狩野派的绘画、中国明清的瓷器、维多利亚式的家具、装饰艺术风格的珠宝；优良的服务：温泉、美食、歌妓。一片奢华，营造了一个歌舞升平的诡异世界，体现了后现代文化的多元化和无中心特征以及文化的失序。

从汤婆婆至青蛙都迷信有钱就是上帝，妖怪无脸男失去了面貌、声音甚至记忆，但是从手心涌出的金子却使油屋上下疯狂，众人夹道欢迎，如众星捧月，二掌柜手挥小扇开路欢迎，嘴里唱着“大爷给钱了”。油屋里，金钱已经成为文化的主流、价值的符号，盛行的是拜金主义，实施的是商业文化战略，人物之间的关系也是现代社会的消费结构关系。二十世纪新马克思主义认为，人们控制和操纵消费的能力大大加强了。资本主义生产的扩张，尤其是世纪之交的科学管理和“福特主义”被广泛接受，构建新的消费市场，将一切纳入消费系统以及通过广告和其它媒介宣传把大众“培养”成消费者，已经成为现代商业文化的主要目的，并成为一种文化工业，而当代艺术和一般意义上的文化，已经为文化工业所过滤，精心设计的文化消费已经将浪漫、美感、爱情等经典意义附着于香水、钻石、葡萄酒这类消费符号之上。

早在古希腊时期，亚里士多德就提出“净化说”，认为艺术可以净化人类的心灵。存在主义哲学家海德格尔认为，艺术所展示的是存在者的真理，艺术的展示过程就是人的领悟过程，不带任何功利的作品才是艺术，也才能抚慰人类的心灵。商业文化的兴起，已经使艺术以及整个文化体系成为人们日常生活的消费品。文化丧失了神圣的地位和净化的意义，遵循着商业的逻辑和生产方式，这摧毁了文化的价值底线，造成了当代文化的危机。片中的无脸男就是危机的象征，他是油屋商业文化所培养的怪物。油屋只贪恋他手中的金子，不停地送上美味佳爻，却没有料到他越来越膨胀，其实膨胀的不是他的身体而是他的空虚与病态，最后众人纷纷被他吞噬。其实无面男真正追求的仍然是千寻的纯真，不是被浮华所包裹的金钱。

相对于西方文明的人类中心主义以及所衍生的工具理性，东方文化则强调人与自然的和谐共存。中国道家学派在人和自然的关系上，强调“天人不相胜”、“道法自然”，主张人和自然不是主宰和对抗的关系，而是一体的关系，人不能为了满足自身的欲望而妄动。自然的意义已经超越实体性概念，而成为价值的判断。随后的庄子甚至对技术理性提出了警示：《庄子》外篇的《天地》有一则寓言，子贡见一老人“抱翁而出灌”，感到很不解，对老人说为什么不制造灌溉机械呢？这样会大大提高效率。老人却说：“有机械者必有机事，有机事者必有机心；机心存于胸中，则纯白不备……道之所不载也”。在当代西方文化的困境中，东方的智慧无疑有着很强的启示意义，

河神在片中正是自然的象征，它受到了人类的污染，几乎成为腐烂神。但是千寻悉心洗尽了它所有的污浊，河神恢复了神力，长笑而去，回报了千寻一颗绿色的丸子。千寻把它分别喂给了白龙和无脸男，使白龙吐出了偏执的人类物欲，无脸男吐出了商业文化的垃圾，最终替他们找回了自我。

绿丸成为片中的最具有价值象征意义的符号，实质上它就是东方文化的精髓“道法自然”，这也是宫崎骏系列作品中所追寻的价值和意义。
   《千与千寻》一片，隐喻深刻、底蕴厚重、意象俱佳，堪成世界动画的经典之作。