因朦胧而美——金国明的油画艺术

金国明，上海油画家，1970年生于上海，先后毕业于上海师范大学美术系、美术学院油画系研究生专业。从年龄上看，在申城可谓是小字辈的画家。但是，我们从蕴藏在其作品中的内涵、意境、韵味和所承载的美学思想上看，则又很难相信国明已是如此的年轻有为了。当然，年龄记载的只是岁月的痕迹，而在艺术上，那要看个人的悟性与刻苦了。在我看来，国明就是一个悟性极高的画家，并在艺术的追求上又是一个很勤奋的人。所以他的作品往往给人以生机无限的感觉，画外之音洋溢着的是一种诗意般的朦胧美。而在朦胧的属性中，从更大程度上关注起物象的自然律动。这些绘画语言的熟练运用，充分说明国明艺术视野的拓展和思维意识的进一步成熟。

在其画集《国明的世界》中，可看出他绘画的成长轨迹：《穿梭系列》以及人体写生等是其上世纪90年代的作品，内涵丰富，具有强烈的感情色彩，超现实主义的思维穿插融合在其表现主义的作品中，别具一格的人文气息震撼心灵。而《梦云系列》则是画家自2004年始创作至今并将不断演绎的主题，值得关注的是国明的油画给我们的是一种全新的艺术符号，从作品中折射传递出画家的心路历程。他的所思所想，他的所见所闻，他对画意、光线、用色、取景的理解已非是中国一二代油画家所固有的思维程式了。

我关注“国明的世界”有一段时间了。其实，从艺术不可重复的角度来看，国明的油画艺术是奔放、洗练和青春的。他不归属什么派别，因为他还年轻，所以我们不能过早地给一个正在走向成熟的艺术家以什么“词组”来定位。如果那样的话，恐怕会束缚一个艺术家创作思路的拓展。

毕加索曾经说过：“画家将他眼之所见打碎，同时赋予他另一种生命。他必须透过其他人眼中的现实世界，看到它内在的真实”。如此说来，国明的世界也是绚丽而精彩的。在他的作品中我还是比较偏爱《梦云系列》，该系列作品曾荣耀入选世界级的大画展——第216届“2005法国艺术家沙龙”，并得到了法国艺术家协会的褒扬。《梦云系列》的成功之处在于画家较高的把握了画境的张力之势，在这种艺术张力的引导下《梦云系列》如一首首轻音乐，徐徐地把艺术家对事物的心灵感应，直截了当地图式出来。所以《梦云系列》带给我们的是青春的色彩，在这种色调的大力渲染下，国明描述的物象是天真的、灿烂的、童话的、浪漫健康的而不是惊恐的、孤寂的、犹豫和无奈的。如《梦云系列》之一、之二、之三、之四等均是作者最善意的心理表述，那流动的白云、亮丽柔和的色彩、飞舞的青春岁月以及对童年的无限情怀，所有这些都在国明的作品中得到了充分展示。所以国明说：“每当感受到都市里形形色色的各种语汇符号的冲击时，我就会产生一种想记录到我画布中的欲望；每当体会了生存的意味和乐趣后，得到的竟然会是千百种不同的诠释；每当身处幽静的寓室中赏玩古器时，蓦然间竟然发觉我也同样拥有一颗晶莹剔透、灿烂夺目的琉璃心。”至此，我们对国明的作品有一个清晰的印象了。他用自己的眼睛去看世界；用自己的色调与心灵去感悟世界；然后再用深情的画笔去高歌内心的愉悦。

说到艺术，我也经常和画画的朋友聊起过：“艺术家之所以是艺术家，就是将他内心最本质的感知在作品中有所表达，这样我们在欣赏一幅作品时，心里就能和作者做一次无障碍的沟通。有沟通才有收获，这也几乎是艺术界的通途。”

“国明的世界”非同寻常，国明的世界因朦胧而美；这，信不信由你；但，我信。

                                                                               阿甘（仲敬干 美术评论家）

                                             2006年7月仲夏