艺术总监：杨奇瑞

　　学术主持：马钦忠 谢海

　　策划：朱晓伟

　　时间：2004年11月4日~8日 

　　地点：浙江展览馆(杭州武林广场)

　　参展艺术家：

　　浙江：宋永进 黄 庆 金阳平 薛峰 李青 吴方 莫丽姬 余旭鸿 郭建濂 朱涛 邬大勇 陈欣罗辑 周欣 檀梓栋

　　上海名：路洪 顾劲松 赵一恒 赵蕾 陈海强 陈霆 张勇 张晨初 张平 陆煜玮 沈力 李驭时 刘海蛟 田学森 王大志

　　绝对自我：重叠·浙沪当代绘画艺术展的文化思考

　　谢海

　　最近特别怕去参加各色各样的研讨会，即便参加了也懒得发言，甚至对策划展览都失去了兴趣。坐在家里读书，显得十分的自由，由于自由倒有不少新的发现。新生代的艺术家了不起就是一个我自认为近段时间比较大的发现。

　　参加研讨会和做展览，显然都是围绕“功成名就”四个字展开的。不管是群体展还是个人展，或者是纯粹的学术探讨，也不管是策划什么样的展览，鲜有用新人作为谈资的，前者缘于不具备典型性而被忽略，后者因为投资回报的原因而无法实施。换句话说，新生代的艺术家要出头必须要经过“媳妇熬成婆”的历练。

　　我所指的新生代的艺术家是那些上个世纪70年代前后出生的人，是指那些作品还换不成现手钱，名气还局限在小圈子之内的却又执着与艺术的并试图把艺术当成终生职业的人，是那些脸上的稚气尚未脱尽、腰杆还没变粗、走路依旧摇摇晃晃的年轻人。他们一登场亮相，就与他们师辈或者说是长一些年龄的艺术家截然不同，他们无所顾及，敢拿来也敢抛弃；他们追求个性张扬，要得是与众不同；他们靠新的观察方法和新的思维模式支撑创作，而不像那些不肯退场艺术家靠得是经验和关系。

　　当然，新生代的艺术家的经验和关系还没有累积和建设完毕，他们也只能如此。但可以断言他们以后的出路决不局限于这一层面。当代中国的艺术界其实并不缺乏天才的艺术家，而缺少的是有文化立场的、不断思考的艺术家。孔子说：“三十而立”。我想，这个“立”除了建功立业之外，还有儒家视野中的确立责任、订立规矩的意思。眼下30岁左右的艺术家如果丧失了不断思考的艺术本能，那么，很多人——我的意思是说除了那几个开风气之先以外的大多数就会顿时失去光芒。

　　我们这代人的责任和规矩是什么呢？是否可以从我们所持的文化立场上体现出呢？一个人，无法选择出生于什么时间和什么地方，就像我们这代人命中注定地出生在上个世纪60年代末、70年代初的中国。如果说每个时代都有独特的文化立场的话，那么，我们成长的年代便是西方文化在中国极端斡旋的时期，我们面临着的是一个交织复杂的时代。在这样的背景之下，我们没有一个既定、现成的方案，甚至没有一个清醒的态度发现现代社会演进的自身逻辑——这迫使着我们采取更为复杂的分析立场。作为艺术家个人而言，在网络的世界里，不怕孤独的新生代选择了“一个人的空间”，在我们的艺术界，追求无拘无束的新生代选择了“我自己”。他们以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的想象和魄力，他们不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。也许他们还没有过多的生活体验，经历相对单纯，他们以比他们的前代艺术家更为广阔的视野审视的自己的创作，因而，在技法和观念的选择上，他们表现出格外宽容的姿态——他们在创作上没有规律可循，从各种不同流派、从东方的到西方的、从古代的到现代的绘画经典中、美术史里来来去去，去去来来，他们快乐的涂抹，他们反对一切对绘画的束缚和人们所有神圣的看法，只有绝对自由才真正OK。

　　所以，在我看来，我们这代人的文化立场就是“绝对自我”，而其方法论只有两个字，叫做“坚持”。今天，已经不是一个让竖子随便成名的时代，所以，他们只能也必须选择坚持。在一个没有英雄又往往把自己视为英雄的时代，年轻的艺术家在自己体会无奈过程的同时接受着我们旁观者的敬佩。

　　对于艺术，对于今天的艺术，对于出生在70年代前后艺术家的艺术创作，他们既然还能在绘画的过程中获得精神上的自由，还能在作品中获得发现，那么反过来艺术对于他们就有了别样的意义。他们会在极其斑斓的色彩中让人体会花尽凋零之后的生命脆弱；他们会在霸气十足的笔触里表现了年轻感伤；他们会在自己营造的混暗天地中体会人与自然；他们会在众生相捕捉生活中一瞬，记录着对现实的思考；他们会利用他们的作品将我们带入时空的另一段…… 

　　遗憾的是，我至今还没有策划过一次清一色新生代艺术家的作品展览，所以，我一直觉得我只能从表面的、还不能从更深层面的或者说还不能准确地把握他们的所想所思。也因为这个原因，当“重叠·浙沪当代绘画艺术展”的作品小样置于我的案头时，就不可能不引起我的关注。此次展览策划人朱晓伟是一位纳于言、敏于行的人，他所做的努力给我等从事艺术研究的人提供了一种不可多得的图像资源。更重要的是，这个图像资源以“看图说话”的方式提出了让当代艺术家和研究当代美术史的学者一个无法回避的问题：在中国，70年代前后出生的艺术家和其他不同国度、不同地域的艺术家一样，是一个左右为难的群体，他们在高度信息化挤压的时代，却沉迷于古老的手工化的劳作之中；他们身处东方却时时眺望西方，他们能否将艺术的薪火相传并发扬光大？他们能否以他们这代人野性的奔跑方式获取无限的生机？他们的目光所及能否洞穿世俗之所及？