未完成的起点

解读“具象上海2004”展览
杨勇　2004-11-6
　　10月26日，“具象上海2004”展览，在上海原点印象画廊隆重举行，此展览将一直延续到11月15日，随后将转到上海大学美术学院展厅展览。展览由原点印象沙龙艺术总监郭利伟和上海大学美术学院史论系教师马琳策划，上大美术学院史论系主办，原点印象画廊承办。参加的人有参加此次展览的艺术家有路洪、张晨初、韩家泉、王大智、张二虎、孙尧等24位艺术家。展出的作品有《电梯间》、《同路人》（路洪）、《十字风景系列》（张晨初）、《交流》（韩家泉）、《卧游图系列》（王大志）、《幻听》（张二虎）、《人体系列》（孙尧）等近百幅作品。
　　本次展览的的主题为，“回到具象世界”。具象艺术是否走向了终结，具象绘画究竟何去何从？这样的疑问在艺术圈内一直在发生，是一个尖锐的话题。艺术家若不认真面对，问题只有继续放大的可能。抽象主义似乎已变成了现代艺术的代名词，凡是与具象挂钩的都属于一个过去的时代，而与现代格格不入。“具象上海2004”正是尽力解开人们心中的困惑，扫去现代艺术种种的疑云。具象是一个永恒的诱人的话题，在这么一个审美多元化的时代，这么一次具象展览，是具有一定的时代意义的。
　　具象一直是西方艺术的主要表现方式。从形式分析的角度，具象与抽象并不是一种截然对立的形式。但从上世纪初到50年代末的近半个世纪中，随着康定斯基学术的出炉，抽象艺术逐渐成为现代艺术的主流。“抽象的是现代的、先进的，具象的是保守的、落后的。”但抽象艺术在它存在的半个多世纪中尽管产生了许多面目各异的艺术品，但与具象艺术所描绘的客观世界和自然相比，抽象艺术所创造的图像仍然显得贫乏、单调和有限。所以，具象艺术并没有销声匿迹。有相当一部分艺木家并没有因现代艺术冲击而改变自己，仍然将艺术表达的方式用具象绘画形式保留下来。许多艺术家经过重新思索后认识到：艺术使命应该是回到现实社会中，参与生活、关注当代人们的生存环境，关注当代现实的生存状态。
　　参加这次展览的画家虽然基本上没什么“名气”，他们基本上较年轻，但他们是一群颇具实力的油画家，他们基本上都有良好的专业素养和学术功底，而且他们当中一些人，还有相当一部分人在高校教学，具有多年的高校教学历史，从这点上我们会明白他们的行为不仅仅是一个个体的行为这么简单，他们也影响着未来的艺术家。